Texte

Die Strassen sind seine Bühne und die Linse ist sein Werkzeug um die möglichen Fantasien des Alltags einzufangen. Die Fotografien erzählen Geschichten, die den Betrachter dazu bringen seine eigene Realität zu hinterfragen und die eigene Vor-stellung zu erkunden. (...)
Jedes Diptychon zeigt uns zuerst eine urbane Situation und stellt diese dann einem potentiellen Wunschbild gegenüber. Das sich ergebende Spannungsfeld nimmt durch die kompositorische Bildgestaltung Fahrt auf. Die menschliche Begegnung in der jeweils linken Fotografie wird rechts mit einem Potpouri aus Emotion, Imagination und lebendigen Momenten ergänzt. Das Diptychon erlaubt es eine reale Situation mit Fiktion zu verknüpfen. Nun kann auch der Betrachter selbst seine Gedanken fortführen und auf Entdeckungsreise gehen.
(...)  Jochen Eger glaubt fest daran, dass Authenzität und Ausdruck die Grund-lagen unserer Kunst sein sollten. Seine Werke sind nicht nur Fotografien zufällig aufgenommen. Sie sind Ausdruck unendlicher Möglichkeiten mit Farbe, Formen und Typographie zu erzählen. Sie inspirieren in eine Welt jenseits des Greifbaren einzutauchen.

(…) Nun sind drei fotografierende Bildsucher und Bildfinder im Kunstverein Bobingen zur Schau „tritonus“ zusammengekommen. Der Zufall spielt ihnen im weitesten Sinne des Wortes in die Hände. Ob sie jenes fassen, dem sie – teils bewusst, teils unterbewusst – auf der Spur sind, bleibt alles andere als aus-gemacht im Vorhinein. (…)
Lange ist Jochen Eger (*1950) in Augsburg und seinen Randbezirken unterwegs, bevor er auf ihm fotografiewürdige Motive und Szenen trifft. Er findet sie „im off“, auch im "off off“. Es sind Sucher-Blicke, die zumeist scharf gestellte Rätsel-haftigkeit vor unscharfem Hintergrund festhalten. Ausgefallene Objekte, die vor Definitionsprobleme stellen (exemplarisch: schwarze Gerätschaft vor Baumtiefe). Dazu führen neugierige, perspektivisch ausgefallene Observationen über die Schulter hinweg zu schwarz-weißer Wertschätzung von Details, die als Zeichen zeitgenössischer Alltagskultur stehen. Dokumentation und Stimmungsbild ver-schränken sich. 
(…) Aber nicht nur der Zufall im weitesten Sinne des Wortes eint die drei Licht-künstler. Es ist auch das aussagekräftige Bild vom Bild, das in jedem der drei Werkkreise ermittelt sein will.

Was auffällt: Der Fotograf ist in der Großstadt namens Augsburg unterwegs, aber er will keine Menschen ablichten. Sie sind indirekt anwesend. Eger zeigt die Spuren des Lebens: Häuser und Gärten, die Straßen und Geschäfte, dazu Dinge des alltäglichen Lebens. An einer Stelle schaut das Rad einer Schubkarre heraus, an einer anderen steht eine grüne Torwand hinter dem Zaun. Wer lange genug hinschaut, hört die Kinder förmlich schreien.
Gerade dieses Fehlen der Menschen legt den Blick frei, schafft den Raum, die Muster, die sich ergänzen, wahrnehmen zu können: Wenn der Putz auf der Hauswand, eine glatte Betonschicht und eine Bastmatte einen Material- und Mustermix der eigenen Art ergeben.
Das fotografische Archiv, das der ehemalige Archivar Eger anlegt, hält das Alltägliche in all seinen Ausprägungen fest – auf unaufdringlichen Bildern, die immer auch von einem gestalterischen Blick beseelt sind. (...) „Meine Fotografie verfertigt sich beim Gehen“, sagt Eger in einem Interview, das in dem sehenswerten Bildband veröffentlicht ist. Ein Band, mit dem die Betrachter und Betrachterinnen blätternd durch Augsburg spazieren können.

(…) das Areal seiner Streifzüge wird zu seinem erweiterten Wohnzimmer. Er geht gewohnte Strecken durch sein Gelände. Auf diesen Streifzügen findet Jochen Eger die Hinterhöfe, die Containerstellplätze, die Parkplätze, die Orte. Diese gilt es zu untersuchen. Dabei sind die Entdeckungen keine prominenten Motive. Den Fotografen interessiert die Ästhetik des Normalen. Er transformiert das Banale in seine Komposition… Immer gilt die Suche auch dem ästhetischen Bruch - eine vertrocknete Thuja in der Hecke, ein vom Wind verdrehter Sonnenschutz oder die Wellpapprolle inmitten geometrischer Flächen. Eger zeigt sich als nüchterner Chronist der Gegenwartsästhetik. Und doch ist er ordnend und rhythmisierend tätig: grün an grau, Beton an Laub, Pappe auf Kunststoff … die Sujets sind durchweg menschenleer, ja verwaist. Obwohl man das Gefühl nicht los wird, dass gerade im vergangenen Moment noch jemand anwesen war… Natürlich ist bei aller Neutralität der Abzüge der sozialkritische Blick des Fotografen zu spüren. Er hat sehr wohl eine gefestigte Position zu gesellschaftlichen Themen. Doch nie ist die Botschaft plakativ und leicht eins zu eins abzulesen.

(...) dieses Bild erzählt eine Vielzahl an Geschichten. Geschichten, die mir einfallen, wenn ich meinen Gedanken freien Lauf lasse. Wer wohnt hier? Wer macht die Türe auf, wenn ich läute? Eine Seniorin? Ein Raucher? Ein Glotzer? Einer in Jogginghose? Ein Student eher nicht, wenn ich die Vorhänge betrachte? Und wer hat diese Pflanzbehälter so achtlos liegen lassen? Fotografien wie diese sind eine wunderbare Spielwiese für Gedanken, die sich mit dem Menschen und der Behandlung seiner Umwelt auseinandersetzen. Mit den dokumentarisch kombinierten Bildern, die auch immer einen Bezug zum benachbarten Motiv in dieser Ausstellung haben, lädt uns Jochen Eger sehr zum Nachdenken ein. Und sind seine Bilder nicht auch eine Kritik an unserer Gesellschaft, die ihr urbanes Umfeld missgestaltet oder zumindest ignoriert? Wirklichkeit wird in diesen Fotografien schonungslos sichtbar. Nichts wird wegretuschiert. In seiner reduzierten Formensprache bietet uns Jochen Eger dabei jede Menge Raum für die eigene Kreativität an. Und das ist doch auch ein entscheidendes Wesensmerkmal von Kunst.

(…) Entscheidend für sein fotografisches Arbeiten wird die Berührung mit dem New Topographic Movement. Eine Stilrichtung, die während der 1970er Jahre in den USA entstand. Diese Bewegung wird als der Beginn einer neuen fotografischen Sicht auf die Landschaft verstanden. Nicht die Idealvorstellung unberührter Landschaft, sondern die dokumentarische Sicht auf die durch Menschen veränderte, gar verschandelte Umwelt stehen im Fokus. In Jochen Egers fotografischem Konzept verschmelzen nun seine „Lebens-Themen“: die Dokumentation einer subjektiven Wirklichkeit der Stadt Augsburg und das Archivieren von Gegenständen, Zeichen, Straßen, Orten. Seine Fotografien entstehen stets im „Augsburg-Weiss“ - im diffusen Weißlicht, das uns hier fast sieben Monate des Jahres ein täglicher Begleiter ist. (…) Er richtet sein Augenmerk auf Orte, mit denen man nicht pfleglich umgegangen ist. Die aber genau deswegen eine eigene Schönheit entwickelt haben. … So erhebt er seine Motive, die so sehr Teil des every-day-life sind, zum Besonderen und für ihn Wichtigen.

Jochen Eger bereichert unser Bild von Augsburg mit Fotografien, die wenig Glanz zeigen, aber viel Wirklichkeit. Da ordnet einer das urbane Gerümpel: Zäune, Autos, Schilder, Schranken. Damit leben wir, das übersehen wir, das blenden wir gerne aus (…) Aber das ist die Substanz der Stadt. Sie ist zugewuchert und verdichtet im alten Bestand – noch luftig und unbestimmbar in Neubaugebieten. Die Gefüge, die bebauten Szenen und Lebensräume auf Egers Fotografien sind menschengemacht, aber menschenleer (…) Der Fotograf archiviert Bilder, die er in den unerschöpflichen Zwischenräumen dieser Stadt findet. (...) Nicht nur die prächtigen Folianten sind bewahrenswert, sondern ebenso vergilbte Papiere, beschriebene Rückseiten, Fragmente (…) Gerade darum muss man sich kümmern. Übertragen auf die sichtbare Stadt bedeutet das: Dom rechts liegen lassen, Tiefgarageneinfahrt beachten (…) Sehen und Fotografieren bedeutet für Jochen Eger: Erkenntnisse gewinnen. Aus seinen Bildern setzt er das Stadtbild neu zusammen. Er strukturiert. (...) Die Bilder sind das Ergebnis disziplinierter Arbeit und harter Auswahl. Einerseits. Aber sie erzählen auch von der Lust am Sehen und Hinsehen, davon, wie der Blick eines Einzelnen auf die Welt, auf die Stadt, auf Augsburg, Anregung für viele sein kann.